Kuinka X täydellinen 70-luvun Slasher (VIDEO)

FandomWire Viimeisin videoessee tutkii, miten X täydentää 70-luvun slasher-elokuvaa.

Katso alla oleva video:

Tilaa ja paina ilmoituskelloa, jotta et koskaan menetä videota!

X ja 70-luvun Slasher

Kun katsot Ti Westiä X ensimmäistä kertaa saatat ajatella katsovasi kulttiklassikkokauhua Pahat kuolleet ja Vuorilla on silmät . Elokuva niin outo ja häiritsevä mutta pelottava, että se tuntuu jäänne menneisyydestä. Haastattelussa kanssa Forbes , Ti sanoi: 'Kun olin nuori katsomassa kauhuelokuvia, ne olivat askeleen pornon yläpuolella. Nyt niitä valmistavat pääasiassa, mutta ei yksinomaan, yritykset erittäin suurella, turvallisella tavalla ja erittäin suurella, taloudellisella mallilla. Vertaamalla elokuvaa kuten X vuoden 2018 vastaavaan Halloween , 2019 Lastenleikkiä tai 2022 Texasin moottorisahan verilöyly on mahdotonta kuin X tuntuu siltä, ​​mitä nuo elokuvat olivat ennen kuin mitä niistä tuli.

Elokuvalla, joka ylpeilee 95 %:n kriitikolla Rotten Tomatoesista ja Tim Cogshell kirjoittaa: 'Tämä on todella hienoa, takaisku noihin 1970-luvun grindhouse-elokuviin'; miten tarkalleen on X pidetään rakkauskirjeenä 70-luvun elokuviin? Miten aikaisemmista genrensä taivuttamisesta tunnettu ohjaaja työskenteli? V/H/S (VHS) ja Paholaisen talo luoda elokuvan niin yksinkertainen mutta monimutkainen kaikin mahdollisin tavoin? X kokonaisuutena tuntuu tavalliselta slasherilta, jossa hullu tappaja murhaa joukon seksihulluja teini-ikäisiä, mutta elokuva tekee sen ja enemmän. X yhdistää vahvan teeman, klassisen elokuvanteon ja metatarinan, mikä tekee tästä elokuvasta rakkauskirjeen 70-luvun slashereille.

Slashereita ei tunneta siitä, että heillä olisi teema, joka resonoi yleisön kanssa; elokuvien tavoitteena on aina pelotella ja inhottaa sinua. X pätee ehdottomasti jälkimmäiseen kahdesta, ja useimmat kriitikot ovat sanoneet, kuinka veristä se on, kuten Peter Gray, joka kirjoitti: 'Ilkeämielinen slasher, jolla on ilkeä huumorintaju ja verenmaku.' Silti sen verisen välissä, jota voidaan kuvata Eli Rothin kaltaiseksi Hostelli elokuva sisältää syvän viestin ikääntymisestä ja halusta palata menneisyyteen. Mia Gothin esittämä elokuvan Pearlin vastustaja on vanhempi nainen, joka on kateellinen teini-ikäisille heidän kauniistaan. Pearl itse kertoo kuinka kaunis hän oli nuorempana, ja kaikki kaverit halusivat hänet. Nyt hänen miehensä ei halua olla hänen kanssaan mitään, ja hän tuntee olevansa täysin yksin.

Huolimatta siitä, että Pearl murhasi raa'asti ryhmämme teini-ikäisiä, hän tutkii elokuvaa raskaasti Mia Gothin esittämän Maxinen rinnalla. Nämä kaksi hahmoa kontrastoivat täydellisesti toisiaan, mutta ovat lopulta yhtä. Pearl on olemassa sellaisena, mihin hukkaan heitetty elämä johtaisi Maxinen, mikä selittyy hänen halullaan palata nuoruuteensa ja muuttaa elämänsä. Molemmat hahmot ovat sokaistuneet siitä, kuinka paljon he uskovat ulkonäkönsä vaikuttavan muihin. Maxine haluaa käyttää kauneuttaan kaikkien rakastaakseen häntä ennen kuin hän vanhenee, mutta Pearl haluaa kauneutensa takaisin, jotta ainakin yksi ihminen rakastaisi häntä. Tämä ajatus vanhenemisesta näkyy läpi elokuvan, ja jokainen hahmo edustaa ainutlaatuista näkemystä tästä teemasta. Jenna Ortegan esittämästä Lorrainesta tulee yksilö, joka pelkää naiivisuuttaan ja haluaa tulla aikuiseksi. Hänen halunsa olla aikuinen johtaa hänet valitettavaan kuolemaansa.

Ajatus ikääntymisestä ja joko menneisyydestä luopumisesta tai sen syleilemisestä näkyy myös elokuvan musiikin valinnassa. Kaksi kappalevalintaa, 'Landslide' ja 'Don't Fear the Reaper', vaikuttavat valtavasti elokuvan teemaan; vaikka 'Don't Fear the Reaper' ennustaa yhden hahmoista kuolemaa, sen 'Maanvyörymä' on tärkein. Kappale pyörii katumuksen tai unelmiesi seuraamisen pelon ympärillä, ja kaksi päähenkilöämme kuuluvat johonkin näistä kahdesta kategoriasta. Pearl on henkilö, joka katuu sitä, ettei hän käyttänyt nuoruuttaan niin paljon, kun taas Maxine seuraa unelmiaan. ”Don’t Fear the Reaper” esitetään juuri ennen hahmon kuolemaa vihjaten viikatemiehelle heidän kuolemaansa, mutta myös teemaan elää täysillä.

”Don’t Fear the Reaper” on itse asiassa yleinen kauhugenren kappale vuosien 1978 ja 2007 kanssa. Halloween käyttämällä myös kappaletta Zombieland ja 1996 Huutaa . Joten kun katsot elokuvaa ensimmäistä kertaa, voit pitää tätä enemmän pääsiäismunana tai viittauksena X on ääriään myöten täynnä viittauksia Psycho, The Shining, perjantai 13., Texas Chainsaw Massacre ja monia muita elokuvia. Kuitenkin tässä elokuvassa musiikin käyttö on ratkaisevassa roolissa tarinassa, jonka teema erottaa sen muista.

Elokuvanteko on muuttunut ja parantunut vuosien varrella vihreän valkokankaan käytön ja CGI:n avulla, joka on keksinyt elokuvan uudelleen elokuvien, kuten Aloitus ja hahmo tuntuu realistisemmalta kuin ympäröivä maailma. Nyt Platelightia käytetään elokuvissa, kuten Thor: Rakkaus ja ukkonen , joka korvaa vihreiden näyttöjen tarpeen. Kun oli tekeminen X , Ti päätti käyttää klassista elokuvantekoa, erityisesti 16 millimetrin kameroita. COVID-19-pandemian aikana tapahtuneen kuvauksen vuoksi erikoislaitteiden käyttö oli lähes mahdotonta, joten miehistö kuvasi tavallisilla laitteilla. Haastattelussa kanssa SlashFilm , Ti sanoi: ”Kuvasimme Sony Venicella ja käytimme näitä groovy Hawk -linssejä. Menin tyhjentävästi ulos tieltäni, niin että ihmiset luulivat, että kuvasin 16. Se ei johdu niinkään nostalgiasta formaattia kohtaan. Elokuva tarjoaa tietyn estetiikan, että digitaalinen on melkein olemassa, mutta ei sama. Varsinkin kun teet tällaisen elokuvan, se on osa sen viehätystä.'

Jatkaksemme ajatusta klassisen elokuvan tekemisestä, valaistusta käytettiin keinona luoda selluloidista tunnelmaa. Samassa haastattelussa kanssa SlashFilm , Ti puhuu siitä, että 'postauksessa koko elokuvassa on minimaalista epätarkkuutta, mikä vie osan terävyydestä - ja sitten kuvasimme tietyn määrän liikkuvaa rakeita elokuvasta peittokuvaan. Kaikki tämä kuulostaa valtavalta työltä, ja se on tavallaan näkymätöntä elokuvaa katsottaessa, koska se ei ole grindhouse-yllä tai kitsyllä. Se on olemassa ottamaan reunan tekniikan nykyaikaisuudesta.' Mitään 70-luvun tekniikkaa ei itse asiassa käytetty klassisen elokuvantekotunnelman luomiseen, vaan se tehtiin postitse.

Kun haluttiin sekoittaa klassisten linssien käyttöä ja ainutlaatuista valaistusta post grainin rinnalle, elokuvasta tuli muistuttava Texasin moottorisahan verilöyly vuodesta 1974, kuten ohjaaja halusi. Teksasin maaseutuympäristö sai suoraan inspiraationsa Leatherface-vetoisesta elokuvasta, jossa käytettiin samanlaista mutta ei identtistä taloa. Pukujen ja rekvisiittajen käyttö lisää klassista elokuvantekotunnelmaa sekä käytännöllisiä tehosteita goreen CGI:n sijaan. Jokainen kuudesta teinistä on pukeutunut erittäin kirkkaisiin 60-70-luvun asuihin, ja yksi näyttelijä muistuttaa Marilyn Monroeta, Mia Goth käyttää kirkkaan sinistä luomiväriä ja Kid Cudilla on 70-luvun pornoasu ja afro.

Vaikka rekvisiitta itsessään ei ole mitään erikoista, käytännön tehosteiden käyttöä voidaan pitää järkyttävänä, kun se on väkivaltaista. Viimeaikainen Näin elokuvissa on käytetty yhä vähemmän käytännöllistä gorea ja luotettu lähes kokonaan CGI-vereen, mutta tässä elokuvassa tapet, jotka vaihtelivat jonkun kasvojen räjäyttämisestä haarukalla silmiin, tehtiin käytännössä. Huolimatta kohonneista kustannuksista elokuvan tekemisestä tällä tavalla, oli välttämätöntä saada elokuva tuntumaan 70-luvun elokuvilta, jotka eivät perustuneet CGI:hen. Päämuotteja käytettiin suuriin kuolemiin sekä Kid Cudin ja Brittany Snown väärennetty vartalo.

Vaikka kauhuelokuvat tunnetaan häiritsevistä tappoistaan, niillä on yleensä myös ainutlaatuisia ja kiehtovia tarinoita. X ole mikään poikkeus. X yksityiskohtia ajasta, jolloin aikuisten elokuvateollisuus oli juuri löytänyt jalansijaa, kun kaikki halusivat tehdä siitä suuren. Ti päätti tuolloin ottaa kaksi genreä, kauhu- ja aikuisten elokuvat, joita pidettiin tuolloin ulkopuolisina, ja yhdistää ne. Tällä hetkellä kuka tahansa voisi olla elokuvantekijä, jos tekisit toisen näistä kahdesta genrestä, koska ne olisivat suoraan kuluttajille eikä studion kautta. X vitriinit. 70-luku oli valtava vuosi elokuvateollisuudelle Kummisetä, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, ja Ulkomaalainen kaikki julkaistaan ​​tämän vuosikymmenen aikana. Ainoa kauhuelokuva ei menestyisi, mutta jos se yhdistettäisiin scifiin tai seikkailuun, elokuvaa voitaisiin markkinoida. Kun Ti (TY) tiesi haluavansa tehdä 70-luvun elokuvan, hän otti genren, joka ei koskaan toiminut yksinään, ja yhdisti sen genren kanssa, jota pidettiin tuolloin tabuna.

70- ja 80-luvuilla aikuisten genren elementtejä oli jonkin verran muissa kauhuelokuvissa alastomuuden muodossa. Halloween, perjantai 13. ja Viimeinen talo vasemmalla ovat vain muutamia elokuvista, joissa on aikuisille suunnattu alajuoni. Sillä aikaa X siinä on varmasti paljon enemmän alastomuutta kuin noissa elokuvissa, jotenkin voi olla yhtäläisyyksiä siitä, että hormonaaliset teini-ikäiset ovat tietämättömiä ympäristöstään.

Kun kyse on rakkauskirjeelokuvan tekemisestä, se tehtävä ei voi olla helppo. Kun tuli X, Se oli kuitenkin tehtävä, joka tuntui tarpeelliselta ohjaaja Ti Westille. Hän loi teeman, joka on aina ajankohtainen, kun jokainen kasvaa ja katuu. Pearlin ja Maxinen hahmojen välinen kontrasti edistää teemaa, koska se näyttää teeman molemmat puolet, kun taas muut hahmot edustavat keskitietä. Klassisesta elokuvantekotekniikasta tuli kuitenkin elokuvan tärkein osa, jotta se tuntuisi 70-luvun elokuvalta. Rakeisen editoinnin, 16 millimetrin linssien ja selluloidivalaistuksen yhdistelmä luo klassisen elokuvan tunnelman. Kaiken yhdistämiseksi metatarina yhdistää 70-luvun tarinankerronta ja nykyajan metaelokuvat. Kahden 70-luvun tabu (TAH-BOO) -genren yhdistelmä luo yhdessä X , elokuva, joka on rakkauskirje 70-luvun slashereille. Kiitos katsomisestasi, olipa se sitten mökistäsi metsässä tai talosta keskellä ei mitään Teksasissa. Muista tykätä, tilata ja virittää ensi kerralla lisää upeaa sisältöä.

Seuraa meitä saadaksesi lisää viihdettä Facebook , Viserrys , Instagram , ja YouTube .