MCU:n retrospektiivi: Iron Man

Vuosi 2008 oli keskeinen vuosi suositulle ja laajasti menestyneelle sarjakuva-alalajille elokuvalle ja Marvel Comicsille, jolla oli pitkälti hämärä sankarisarja Sam Raimin sarjaa lukuun ottamatta. Hämähäkkimies trilogia ja 20th Century Fox's X mies. Se, Christopher Nolanin kilpailun ohella Pimeyden ritari, jotka julkaistiin samana vuonna ja kuukauden välein muuttivat tapaamme nähdä supersankarit ja nostivat heidät suurempiin korkeuksiin. Rautamies, Varsinkin vaikka se merkitsi laajalti yritettyä 'elokuvamaailman' suuntausta, jota useat elokuvastudiot, kuten Paramount, Warner Brothers ja 20th Century Fox, ovat kaikki yrittäneet toistaa vaihtelevin tuloksin. Kaiken kaikkiaan Marvel Cinematic Universe oli tuulahdus raitista ilmaa ja luovuutta, joka uudisti franchising-mallin, jota monet miljardit dollarit olivat käyttäneet vuoteen 2008 asti.

Molemmat Rautamies ja Pimeyden ritari olivat supersankareiden ihanteiden edustajia, joista toinen edusti sarjakuvien kevyempää ja huolettomampaa puolta, kun taas toinen maalasi tummemman, jännittävämmän ja karkeamman otoksen supersankareista, jotka kuuntelivat 1930-luvun pulp-lehden sankareita, kuten The Shadow ja deconstructive. 1980-luvun aikakausi. Yhteinen lanka molemmille supersankarimatkoille oli ironisesti se, että ne molemmat olivat peräisin samanlaisesta luonnehdinnasta. Niissä esitettiin miljardöörejä, joilla ei teknisesti ollut mitään valtaa paitsi mielensä ja rahansa tulla sankariksi sen jälkeen, kun traumaattinen tapahtumasarja muutti heidät ja asetti heidät tietylle tielle. Joo, Pimeyden ritari , sellaisenaan se on tärkeä elokuva, mutta se ei ollut samalla tavalla mitään uutta. Olimme jo tutustuneet Bruce Waynen/Batmanin hahmoon ja hänen tarinaansa useiden elokuvien ja TV-ohjelmien kautta vuosien varrella ja saimme käsityksen siitä, mitä Christopher Nolan toi pöytään jälkeen. Batman alkaa julkaistiin vuonna 2005. Rautamies teki jotain, mitä mikään Batman-elokuva ei ole koskaan tehnyt oman kekseliäisyytensä, huolellisen kirjoittamisensa ja puhtaan tuurinsa ansiosta. Marvelille oli valtava riski heittää kaikki, mitä heillä oli B-listalle, mutta se on kiistatta tuottanut tulosta ja toiminut monen miljardin dollarin franchising-saavutuksen kruunaajana, joka on kiehtonut yleisöä siitä lähtien.

Rautamies oli elokuva, joka pystyi toimimaan vain epätavanomaisin keinoin. Se ei ollut riippuvainen käsikirjoituksesta, kuten elokuvat ovat aina perinteisesti tehneet. Tuotanto valmistettiin suurelta osin harjoituksista ja linjasta ohjaaja Jon Favreaulta, jolla oli jo kohtalaista menestystä mm. Zathura ennen sarjakuvaprojektin aloittamista. Rautamies Tarina osui sinuun lujasti ja nopeasti hyvin pienellä esittelyllä. Se osui maahan ja kertoi sinulle kaikista tärkeistä ominaisuuksista, jotka määrittelevät, kuka Tony Stark on kahden tai kolmen minuutin sisällä verrattuna näyttelyssä käytettyyn näyttelyn määrään. Batman alkaa jossa koko ensimmäinen tunti oli pitkälti sitä, että opimme, kuka Bruce Wayne oli huolimatta siitä, että suurimmalla osalla yleisöstä on melko vankka käsitys hahmosta. Starkia voidaan parhaiten luonnehtia tähän hurmaavaan ja ylimieliseen liikemieheen, jolla on ylimielinen käytös, mutta me kehitämme häneen kiintymyksen siitä huolimatta, koska saimme yhteenvedon siitä, kuka hän on ja jonka varaan voisimme kertoa, että sen varaan rakennettaisiin ja sitten muuttuisi. elokuva. Se oli ainutlaatuinen ja suurelta osin testaamaton tarinankerronta ja hahmojen sopeuttaminen, mutta se maksoi tulosta, koska sen jälkeen jokainen sarjakuvaelokuva on ottanut muistiinpanoja Favreaun pelikirjasta. Joissakin suhteissa voisi väittää, että hän loi uuden menetelmän näiden ikonisten hahmojen herättämiseksi henkiin, aivan kuten Richard Donner teki vuosikymmeniä sitten kaikkien supersankarielokuvien kummisetä. Superman: Elokuva.

Favreaun, kuten kaikkien ohjaajien, oli löydettävä tapa luoda älykäs, toteutettavissa oleva ja käytännöllinen tapa esitellä Tony Starkin kaltainen hahmo ja hänen Iron Man -persoona, joka oli ollut suurelta osin hämärän peitossa valtavirran yleisölle. Tämän haasteen hän kohtasi mielellään, ja hänen ponnistelunsa kannatti ehdottomasti. En tietenkään usko, että hän olisi kyennyt saamaan tätä hahmoa toimimaan, ellei sitä olisi tukenut loistava pääosin Robert Downey Jr., joka oli noussut vuosien epäselvyydestä ottamaan roolin, jota hän oli ilmeisesti syntynyt näyttelemään . Hauska asia tässä kuitenkin on, että se oli casting-päätös, jota studio ei alun perin kannattanut eikä halunnut. Kesti paljon neuvotteluja saada Downey Jr. pukeutumaan klassiseen puna-kultapukuun, johon hän on sen jälkeen tottunut.

Studiossa he olivat uskoneet, että Robert Downey Jr. toimisi vain vastuuna, joka oli aivan liian suuri heidän otettavaksi. Heidän huolensa lähde oli hänen hyvin julkistettu tietonsa huumeiden väärinkäytöstä ja kohtaamisesta lainvalvontaviranomaisten kanssa vuosien varrella. Hän sanoi kerran tuomarille oikeudessa: 'On kuin minulla olisi haulikko suussani, sormi liipaisimessa, ja pidän asemetallin mausta.' Hän oli todellakin henkilö, jolle Jon Favreau oli uskonut valtavan vastuun tehdä elokuva, jossa pääosassa oli toisen luokan miljardööri-supersankari, mutta myös ensimmäinen itsenäisesti tuotettu elokuva Marvel Studiosilta. Studio ei halunnut menettää rahaa kiistatta kiistanalaisesta näyttelijästä, joka toimi keulahahmona ja joka saattoi vaikuttaa sen lipputuloihin ja kriittiseen vastaanottoon, kun he yhdistivät kaiken yhteen saadakseen sen tapahtumaan. Lopulta studio hyökkäsi ja antoi sekä Downey Jr:lle että Favreaulle mahdollisuuden, että he olivat anoneet johtajia.

Downey Jr.:n esityksen tulokset olivat myönteisiä, eivätkä monet tähän päivään mennessä voineet kuvitella ketään muuta roolissa. He eivät voineet enää edes kuvitella Tom Cruisea Tony Starkina, vaikka häntä oli harkittu rooliin jo 1990-luvulla, kun elokuvaa alun perin suunniteltiin. Jon Favreau perusteli Downey Jr.:n valintaa sillä, että hän näki välittömän korrelaation Tonyn elämän ja Downey Jr:n välillä. Favreau kommentoi, että 'Robertin elämän parhaat ja pahimmat hetket ovat olleet julkisuudessa. Hänen oli löydettävä sisäinen tasapaino voittaakseen esteet, jotka menivät paljon hänen uransa ulkopuolelle. Se on Tony Stark. Robert tuo syvyyttä, joka ylittää sarjakuvahahmon, jolla on ongelmia lukiossa tai joka ei saa tyttöä kiinni.' Hän oli myös uskonut, että Downey Jr voisi ehdottomasti jäljitellä tuon 'miellyttävän kusipää'-aspektin, joka on aina ollut hahmon synonyymi, samalla kun hän pystyi viemään meidät aidolle tunnematkalle, jossa hänestä tulisi vastuuttomasta playboy-miljardööristä enimmäkseen vastuullinen supersankari. miljardööri korkean teknologian panssaripuvussa. Tämä on hyvin tuttu kuvaus Iron Man- ja Marvel-faneille yleensä, jotka ovat lukeneet kuuluisia Iron Man -tarinoita, jotka ovat käsitelleet Tony Starkin ylä- ja alamäkiä, kuten Demoni pullossa , jossa hahmo kamppaili posttraumaattisen stressihäiriön ja alkoholismin kanssa.

Rautamies ei keskity pelkästään Tonyn sisäiseen pimeyteen, kuten elokuvan alkuaikoina kävi ilmi. Yleisö aloittaa kevyemmän matkan, mutta siinä on silti synkkiä ja hämmentäviä hetkiä kaikkien päähenkilön esittämien humorististen nokkeluuksien välissä. Tony Stark on jollain tapaa erilainen ote Bruce Waynen hahmosta, joka päätyi eri paikkaan heidän valintojensa seurauksena. Sekä Stark että Wayne on kuvattu luonnostaan ​​itsekkäinä miehinä, jotka kuutamoiset kuin nämä epäitsekkäät sankarit, mutta ero on siinä, että Tony ei käytä egoaan naamiona kuten Bruce usein tekee. Hänen egonsa on jotain, jonka hän uskoo olevan aito, ja hän kehuu sitä miljardien dollareiden rinnalla, joita hän tekee asekaupoista kaikkien silmissä. Hän toimii yksipuolisesti ja impulsiivisesti tämän aseistetun puvun kanssa ja varmistaa, että hän on ainoa maailmassa, joka voi pelastaa päivän. Hän haluaa olla ainoa kaveri huoneessa, jolla on siihen kerskausoikeus, ja se on jotain, mitä hän tekee tavaramerkkien hienoudella, joka kuuluu hänelle. Tony ei johda vain halusta suorittaa tehtävä ja olla hyvä kaveri. Hän on tämä jännityksenhakija, joka haluaa tuntea sydämensä lyövän, kun hän asettaa elämänsä vaakalaudalle, Pepper Pottsin suureksi harmiksi.

Tässä vaiheessa kukaan ei voi kiistellä siitä, että Marvel Studios ei ole synonyymi menestymiselle ja iloisille menestyselokuville, jotka omaksuvat näiden hahmojen sarjakuvajuuret, ja vaikka he toisinaan ja kevyesti astelevat synkemmille vesille heidän kanssaan, he keskittyvät enemmän tutustuttamaan meidät miellyttäviin hahmoihin. eloisia värejä, eskapismia ja huumoria. Rautamies on katalysaattori Marvel Cinematic Universumille ja kaikelle, joka toimii tämän kaavan ja sävyn ulkopuolella, kuten esim. Ihmeellinen Hulk ja Kapteeni Amerikka: Talvisotilas poikkeavuuksia, jotka poikkeavat tavallisesta MCU-DNA:sta, sellaisena kuin olemme alkaneet arvostaa sitä. Favreau pystyi hyödyntämään Sam Raimin piirustuksia Hämähäkkimies trilogia sisältäen kaiken tarttuvan, värin ja toiminnan, ja edisti sitä paitsi omaksumalla sarjakuvat myös nousemalla paneelien ulkopuolelle, jotta hahmo voi elää maailmassa, jossa on muutama lisäsävy.

Yksi elokuvan ikonisimmista ja tunnistetuimmista hetkistä, johon Favreau muisteli Hämähäkkimies oli silloin, kun Tony kehitteli vielä prototyyppipanssarinsa suunnitelmia samalla tavalla kuin Peter oli luonnostellut pukunsa ennen kuin testasi sen toimivuutta, eivätkä ensimmäiset tulokset ole aivan parhaita. Tony törmää seinään ja sotkee ​​kaikki kalliit autonsa ja maanalaisen laboratorion, mikä antaa meille mahdollisuuden nauraa ja oppia, kuinka tärkeää on olla ottamatta jokaista epäonnistumista niin vakavasti. Lopulta hän saa sen tasapainoisen lennon hetken, jota hän etsi, ja sanoo: 'Joo, voin lentää.' Se on hetki, joka muistutti katsojaa välittömästi siitä ajasta, jolloin Peter alkoi todella tottua web-slingoimiseen, mutta siinä ei ole painovoimaa. Sen sijaan on rohkeampi reaktio tähän uuteen teknologiseen saavutukseen, joka sopii hahmolle ja vahvistaa sen jaon, joka erottaa Iron Manin hänen aikalaisistaan ​​sarjakuvissa.

Tony Starkin hurmaava ego on yksi elokuvan ja hahmon suurimmista eduista. Tony ei ole joku, jota hillitsee epäröinti, pohdiskelu tai epävarmuus, kuten tietyt hahmot, kuten Bruce Wayne tai jopa Peter Parker. Hänellä ei näytä olevan tuota sananlaskua Akilleen kantapäätä, mikä saattaa tuntua lohduttavalta asialta, koska olemme kasvaneet pitämään hänestä niin paljon kautta aikojen, mutta voi olla tylsää, että hän on vain tämä haastamaton ja erehtymätön hahmo. Kuten on odotettavissa jokaisessa suuressa hahmoa määrittävässä alkuperätarinassa, täytyy olla hetkiä, jolloin hahmo tulee levottomaksi jostain maailmassa tapahtuvasta ja tuo levottomuuden aika on silloin, kun sankaria koetellaan eniten, samoin kuin rakkauttamme heitä kohtaan. Toivomme, että he tekevät oikean valinnan uusilla kykyillään, joita on joskus käytetty myös ihmisten vahingoittamiseen. Sillä aikaa Rautamies' Kirjoittaminen on riittävän älykästä saamaan meidät melkein unohtamaan jotkin tuomittavat asiat, joista Tony on vastuussa ennen kuin hänestä tulee supersankari, ja sen jälkeen se saa meidät myös palaamaan siihen, koska ne ovat hahmon ja juonen keskipisteessä. Terroristit olivat käyttäneet hänen aseitaan kokonaisten ihmisryhmien murhaamiseen, ja nyt hän käyttää aseitaan tehdäkseen jotain vastaavaa ilman hillintää ja asettamalla itsensä haitaksi prosessissa. Tarina saa sinut ymmärtämään, että Tonyn yhden miehen ristiretkessä maailmaa vastaan ​​on muutakin. Alat ymmärtämään, että se menee pidemmälle kuin tyypilliset sankarit, joissa pelastetaan kissoja puista tai muutetaan joukko pankkiryöstöjä poliisiksi, kuten stereotyyppinen supersankari on aina tehnyt. Se on jaloa pyrkimystä, mutta ei itsekäs. Häneltä on egomaniasta ja puolinarsistista yritystä näyttää, kuka on isompi ja huonompi, millä on seurauksia. Loppujen lopuksi Obadiah Stane hyödyntää hänen Iron Man -tekniikkaansa ja aikoi myydä sen eniten tarjoavalle.

9/11 jälkeisessä maailmassa on paljon tarinankerrontaelementtejä, joita voit luoda katastrofaalisesta tapahtumasta ja elokuvista, kuten The Dark Knight, Batman Begins, ja Rautamies ovat hyviä esimerkkejä siitä. Kaikkien kolmen elokuvan pääpahikset olivat terroristeja, ja kaikki sankarit olivat tulleet samanlaisiin johtopäätöksiin roolistaan ​​​​maailmassa. He molemmat päättelivät, että tarvitaan vain yksi hahmo toimiakseen yksipuolisesti voittaakseen maailman pahuuden, mutta eri keinoin. Pimeyden ritari pohdiskeli tuon toimen pimeyttä ja tuhoisia jälkivaikutuksia laittoman valvonnan vastaisen tutkielman kanssa Rautamies katselee pois pohtimasta jonkin jälkivaikutuksia, koska Tony on enemmänkin hölmö, joka haluaa varmistaa, että 'pahat pojat eivät halua tulla ulos luolistaan'. Hän varmasti vahvistaa sen myöhemmin elokuvassa, kun hän kirjaimellisesti lentää johonkin Lähi-idän maahan tekemään sitä, mitä hänen mielestään armeija ei tee, kun on löydettävä ratkaisu terrorismin vastaisen sodan lopettamiseen. Se on yksi elokuvan ällistyneimmistä hetkistä, jonka voisin katsoa yhä uudelleen ja uudelleen, ja sitä seurasi koirataistelu joidenkin lentäjien kanssa, joista hän pelastaa. Jos Tony Stark olisi todellinen, on turvallista sanoa, että hän voittaisi jokaisen taistelun Yhdysvaltain armeijasta ja popsamppanjapulloista jokaisen taistelun jälkeen, koska jokainen päivä olisi voiton päivä. Hitto, ne olisivat vanhentuneita malleja, jos mitään.

Voidaan kiistellä siitä, kuinka sekä Marvel Studios että Jon Favreau eivät koskaan täysin aikoneet antaa niin vahvaa ja pakottavaa poliittista lausuntoa terrorismin vastaisesta sodasta, mutta se oli, enkä usko, että se on pienintäkään ongelmaa. En välttämättä aina ole samaa mieltä siitä, että politiikkaa liitetään elokuviin, koska se voi olla liian ärsyttävää ja aivan liian saarnaavaa suurimman osan ajasta, mutta tässä se ei ollut, ja se teki elokuvasta paljon mielenkiintoisemman. Voit todeta, että elokuvan sateenkaarenvärisen ulkopinnan alla on jotain syvällistä, mikä lisää sitä ja tekee siitä paljon vahvemman elokuvan, aivan kuten sarjakuvat ovat aina halunneet heittää mukaan hienovaraisia ​​poliittisia kommentteja siellä täällä vuosien varrella.

Elokuvan toteutus ja vastaanotto kokonaisuutena oli Kevin Feigelle, joka on valvonut näitä elokuvia alusta asti, suurin huolenaihe, ja on melko vaikuttavaa, kuinka hän pystyi paimentamaan tätä universumia elokuvalla, jolla ei ollut edes käsikirjoitusta. Silti käsikirjoitus oli selvästi toissijainen huolenaihe studiolle, koska he olivat katsoneet, että elokuvan pitäisi vain saada kaikki mahdollinen kattavuus ja julkisuus, kun taas toimittajat ja Favreau työskentelevät kulissien takana hioakseen elokuvaa tuotannon, uudelleenkuvausten ja jälkituotanto. Se oli rohkea ovela yritys, aivan kuten Tony Starkinkin oli kehittää voimakas aseistettu panssaripuku, joka päätyi siihen, että molemmat olivat melko menestyneitä siinä, mitä tekevät. Tämän tyyppinen Marvel Studiosin löysä kehitys ja rohkeus sai yleisön ajattelemaan, että tämä olisi ollut toinen jättiläismäinen pätkä aikana, jolloin vain harvat sarjakuvaelokuvat saivat hyvän vastaanoton kriitikoilta tai suurelta yleisöltä. Yleisö oli silti kokenut olevansa häirinnyt Daredevil, X-Men: The Last Stand, Hämähäkkimies 3 ja Superman Returns mikä antoi vastustajille paljon legitiimiyttä hälventämään kaikkea positiivisuutta supersankarivetoiselle medialle tuolloin. Siitä huolimatta se teki ihmeitä tarinansa ja tiettyjen hahmojen, kuten Tonyn ja hänen sarjakuvallisen, mutta kieroutuneen isähahmonsa, konna Obadiah Stanen, jota esitti karismaattinen Jeff Bridges. Iso Lebowski mainetta.

Bridgesin Stane on ehkä yksi suosituimmista MCU-roistoistani ja yksi elokuvan vahvimmista hahmoista Starkia lukuun ottamatta, koska hän oli sekä konna, jonka voi ottaa vakavasti, mutta myös nauraa, koska hän joskus oli ylivoimainen. . Jotkut hänen tekemissään teoista ovat suorastaan ​​typeriä ja leikkivät stereotyyppistä viikset pyörittävää konnaa vastaan. Obadiahin pimeä puoli on erityisen merkittävä, kun elokuva rakentuu kohti hänen huippukohtaamistaan ​​Tonyn kanssa, minkä odotin tapahtuvan jokaisen kireän sanallisen riidan yhteydessä, joka hänellä oli hänen kanssaan tai terroristin kanssa, joka piti Tonyn panttivankina elokuvassa aiemmin. Sarjakuvallisemmalla puolella hänellä on tiedostoja, jotka on merkitty 'salaiseksi' ja 'täysin salaiseksi' ja 'erittäin salaiseksi'. Voisi luulla, että hän oli koe-esiintymässä Ernst Stavro Blofeldin rooliin a James Bond elokuva. Hän lausuu ikonisen hauskoja linjoja, jotka vain Jeff Bridges pystyi tekemään, kuten 'Tony Stark pystyi rakentamaan tämän luolaan! Romulaatikon kanssa!” Se on tehty niin ylidramaattisella tavalla, että voit arvostaa sitä, koska elokuvan tarkoituksena oli selkeästi antaa meille dynaamisempi antagonisti, joka voisi seisoa rinnakkain päähenkilön kanssa.

Rautamies siihen tehtiin myös mukavia epätavanomaisia ​​yksityiskohtia. Sinulla oli Paul Bettanyn JARVIS Tonyn epätavallisena keinotekoisesti älykkäänä apulaisena ja hänen suhteensa hänen tulisen kuumaan sihteeriinsä Pepper Pottsiin, jonka suhde on jokseenkin antiklimaktinen, koska he eivät koskaan suutele tai vie sitä uudelle tasolle elokuvan loppuun mennessä, kuten me rukoilimme. Voit kertoa, että Marvel Studios omaksui mielellään trooppiseen tarinankerrontaan siinä määrin, että he olivat perehtyneet siihen hyvin, mutta esittivät silti omaa tunnusomaista kosketustaan. Tämä kosketus olisi muodoltaan jotain, jota käytettäisiin toistuvasti muissa elokuvissa muodossa 'sankari taistelee synkempää versiota vastaan'.

Ennen kaikkea oli kuitenkin se, että Kevin Feige ja Jon Favreau pystyivät molemmat hiomaan tätä elokuvaa joksikin, joka antaisi meille tunteen, että tällä elokuvalla oli selkeä persoonallisuus, eikä se ollut koko kuva, vaan pikemminkin osa suurempaa. Se oli Marvel Studiosin suurin etu ansiokkaaseen kilpailuun verrattuna ja mahdollisti laudalla olevien nappuloiden liikkumisen, ja niin on edelleenkin. Se oli elokuva, jota epäröinti ei lamauttanut. Se otti kaikki oikeat riskit ja osoitti, kuinka erilaista se erosi sen ajan tavallisista suuren budjetin elokuvista, kun päähenkilö nousi ylös ja sanoi 'I am Iron Man'. Matkansa lopussa Tony Stark ei ole sama mies, jonka näimme pelipöydässä elokuvan alussa. Hän on joku, jolla on uusi vastuuntunto, joka on voimakkaampi ja jolla on tarkoituksentunto, vaikka se ei aina ole epäitsekäs tai ruusunvärinen tarkoitus. Hän ei sovi siihen klassiseen sankarin arkkityyppilaatikkoon, kuten Superman, Spider-Man tai Batman, eikä hänen tarvitse eikä myöskään pidä olla. Se tekee Rautamies niin tärkeä elokuva, joka osoitti kuinka Rautamies ja Marvel Studiosia ei pidä aliarvioida älykkäästi tehdyn, mieleenpainuvan ja kevyen kokemuksen kehittämisessä. He ottivat vastaan ​​jokaista Hollywoodin vastustajaa, joka sanoi heille ei, ja voitti sikäli kuin voin kertoa, että hikoilit paljon.

Nyt tietysti tiedämme, että tämä ei ollut seikkailun loppu. Ei Tony Starkille eikä todellakaan yleisölle. Saimme paljon enemmän kuin mitä meille jo kerrottiin milloin Rautamies julkistettiin ensimmäisen kerran vuosia sitten.

Kun krediitit olivat vierineet Rautamies, näet salaperäisen hahmon seisomassa varjoissa ja väijymässä Tonia. Tämä hahmo on Nick Fury, jota esittää Samuel L. Jackson ja joka sanoo Tonylle: 'Luuletko olevasi maailman ainoa supersankari? Herra Stark, sinusta on tullut osa suurempaa universumia. Sinä et vain tiedä sitä vielä.' Hän ilmoitti edelleen Tonylle, että hän oli siellä puhumassa hänelle Avengers-aloitteesta. Tämä yksi pieni keskimääräinen kohtaus lähettäisi väreitä elokuvateollisuudelle ja antaisi tien jatkuvasti laajenevalle menestyvälle universumille, joka sai alkunsa yhdestä elokuvanteon historian suurimmista uhkapelistä.

Mitä pidit tästä retrospektiivistä? Kerro meille alla olevassa kommenttiosiossa!