Christopher Nolanin erilainen tyyli (VIDEO)
Tässä FandomWire Video Essee, tutkimme Christopher Nolanin omaa tyyliä.
Katso alla oleva video:
Tilaa ja paina ilmoituskelloa, jotta et koskaan menetä videota!
Fandomwire videoMikä tekee Christopher Nolanista ainutlaatuisen
Pimeyden ritari . Aloitus . Oppenheimer . Kaikki kriitikoiden ylistämät, taloudellisesti menestyneet ja näennäisesti erilaiset menestysfilmit, joita yhdistää Christopher Nolanin ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava ohjaajaherkkyys. Vaikka hänen ensimmäinen pitkä elokuva, Seurata , saapui teattereihin vuonna 1998, Nolanin ura alkoi todella 2000-luvun alussa elokuvilla, kuten Unettomuus , Arvovalta, ja Batman alkaa . Ja hänen tähtensä loistaa edelleen kirkkaammin ja kirkkaammin sieltä.
Tähän mennessä 12 elokuvan aikana Christopher Nolanista on tullut itselleen instituutio. Hänen elokuvansa ovat usein saaneet kaikkien aikojen parhaan -listan, ja ne ovat keränneet yhteensä viisi voittoa miljardia dollaria ja laskee maailmanlaajuisesti lipputuloissa, ja ovat jatkuvasti myöntäneet hänelle parhaan ohjaajan ja parhaan elokuvan ehdokkuudet Oscar-gaalassa. Mutta mikä Nolanin tyylissä tekee hänestä niin ainutlaatuisen houkuttelevan? Teatterimaisemassa ja yleisessä taloudessa, jossa kalliit elokuvamatkat ovat yhä vaikeampia perustella useimmille ihmisille, mikä tämän ohjaajan työssä on se, joka vetää katsojia takaisin teatteriin, vaikka yhtä ilmeistä poikkeusta lukuun ottamatta ei tunnistettavia ominaisuuksia tai franchising-sopimuksia?
Nolanin tyylin keskeiset elementit voidaan jakaa kolmeen pääkomponenttiin. Hänen ajankäyttönsä, tapa, jolla hän perustelee fantastisia elementtejä todellisuudessa, ja hänen painotuksensa elokuvanteon tekniseen taitoon ennen kaikkea. Tartu siis Batpodiisi ja valmistaudu epälineaariseen matkaan ajassa, kun sukeltamme pää edellä Christopher Nolanin omaan tyyliin.
Mainos Aika
Aika on erittäin tärkeä osa lähes kaikessa Nolanin työssä. Seurata , Muisto , ja Dunkerque kaikki kertovat tarinansa tarkoituksella epäjärjestyksessä, samoin Oppenheimer ja jopa Batman alkaa vähemmässä määrin. Aloitus ja Tähtienvälinen pelata suoremmin ajan kanssa juonen tekstissä. Ja sitten tietysti on Tenet , elokuva, joka melkein näyttää olevan olemassa yksinomaan itsensä asettaman haasteen vuoksi tehdä kokonainen elokuva yhdestä yksittäisestä tempusta. Christopher Nolan jopa totesi NPR:n haastattelussa 2020 Tenet Inversiomekaniikka tuli siitä, kuinka hän ”säilytti aina tätä halua luoda tarina, jossa hahmot joutuisivat käsittelemään [aikaa] fyysisenä todellisuutena”.
Mutta miksi tämä ylipäätään tehdään? Mikset vain kertoisi tarinaa sen kronologisessa järjestyksessä? No siinä tapauksessa Seurata , Batman alkaa , ja Oppenheimer , päättymisen jälkeisen kehystyslaitteen käyttö ja rinnakkaiset tarinat auttavat rakentamaan ennakointia koko tarinalle. Tiedämme, mitä on tulossa, tai ainakin meillä on siitä käsitys, mutta hauskuus syntyy yhdistämällä miten pääsemme perille. Mitä tulee Muisto ja Dunkerque , epälineaarinen tarinankerronta antaa yleisölle mahdollisuuden suhtautua paremmin hahmoihin; koska molemmissa elokuvissa kummallakaan ryhmällä ei ole täydellistä käsitystä siitä, mitä tapahtui aivan loppuun asti.
Kolmen sci-fi-elokuvan kohdalla vastaus on hieman monimutkaisempi. No, se on monimutkaista Aloitus ja Tähtienvälinen vähintään. Sisään Tenet , ajan vääristyminen on melko suoraviivaista sen käytössä. Tämä ei tarkoita, että se olisi yksinkertaista tai aina helppo seurata. Mutta Tähtienvälinen ja Aloitus molemmat käyttävät aikaa osoittaakseen omien maailmojensa abstraktimman luonteen. Aloitus Unelmamaailma on olemassa normaalin ajankulun ulkopuolella, liikkuen jatkuvasti nopeammin tai hitaammin riippuen siitä, mitä tapahtuu, hyödyntäen ajan vääristynyttä luonnetta unissa korostaakseen entisestään sen surrealistisuutta. Tähtienvälinen Aikamatkustus muuttaa näennäisen lineaarisen aikajanan yliulotteiseksi tilaksi itsessään, jolloin yksilöt voivat olla olemassa todellisuuden kerrosten välissä ja ponnahtaa sisään ja ulos eri ajankohdista. Tämä ajaa kotiin läpi elokuvan 'Mikään ei ole mahdotonta' -sanoman. Jos aika itsessään ei voi pidätellä sinua, mikä voi?
Kollektiivisemmin sanottuna Nolanin epälineaaristen ja yleisesti epätavallisten aikajanojen käyttö pakottaa katsojan suhtautumaan kriittisesti materiaaliin ja pohtimaan, kuinka tarinan maailma toimii tavalla, jota vain elokuvan media pystyy todella hallitsemaan. Tai kuten mies itse sanoi tuossa edellä mainitussa NPR:n haastattelussa: 'Se on yksi niistä asioista, joita kamera voi tehdä. Se voi antaa meille tämän katsauksen maailmaan, jossa elämme, täysin eri tavalla, jota ei koskaan ollut olemassa ennen kameran tuloa.'
Maadoittava fantasia todellisuudessa
Tämä kriittisen ajattelun korostaminen edistää Nolanin mainetta ajattelevan ihmisen menestyssarjan johtavana tuottajana, mainetta vain vahvistaa tapa, jolla hän lähestyy tarinoissaan fantastisia elementtejä. Sisään Tenet ja Unettomuus , Nolan ottaa mehukkaat ja usein ylivoimaiset vakoilu- ja etsivälajit ja riisuu ne komponenttiosiinsa. Dunkerque ja Oppenheimer keskittyvät suuresti sodan todellisiin kauhuihin, toisin kuin muissa sotaelokuvissa nähtyihin spektaakkeleihin perustuviin fantasioihin. Selkeimmät esimerkit siitä, kuinka Nolan perustaa fantasiaa todellisuudessa, ovat kuitenkin peräisin Arvovalta ja hänen yksi suuri franchising: Musta Ritari trilogia.
Arvovalta on elokuva kahdesta kilpailevasta lavataikurista, lavataikuuden ammattina, joka koskee harhaanjohtamista ja yleisön huijaamista ilmeiseen valheeseen. Elokuva murtaa jokaisen tempun tekemisen tarkat todelliset mekaniikat ja kerronta paljastaa, kuinka temput ja ammatti itse manipuloivat katsojaa hyvin todellisilla psykologisilla tekniikoilla. Myönnettäköön, se on myös elokuva, jossa Nikola Tesla keksii kloonauksen, mutta se on poikkeus, joka vahvistaa säännön.
Kun Nolan luovutettiin Batmanin ohjaksiin, hän katseli Schumacher-elokuvien leiriläistä ja sarjakuvamaista suuntaa ja kääntyi välittömästi mahdollisimman kauas siitä. Lelulaitteet, ajoneuvot ja puvut korvattiin henkilökohtaisilla, mutta hyvin realistisilla sotilasvarusteilla. Myös räjähdysmäiset, pomppivat roistot poistettiin kauhistuttavien tappajien hyväksi, jotka perustuivat realismiin. Ja hölmöistä lapsiapuista luovuttiin kokonaan, lukuun ottamatta kenkäsarvillista viimeistä käännettä. Musta Ritari nousee.
MainosNolanin näkemys Caped Crusaderista toi Batmanin suoraan moderniin maailmaamme, ja hänen oli pakko ottaa huomioon nykyaikaiset ja monimutkaiset ongelmamme. Samalla kun Musta Ritari Trilogia on edelleen usein hauskaa katsottavaa, se on paljon kiinnostuneempi tutkimaan, mitä supersankarina oleminen todellisuudessa tarkoittaa ja mitä seurauksia siitä on, varsinkin verrattuna sen edeltäjiin ja jopa genren seuraajiin.
Tekninen käsityö ennen kaikkea
Christopher Nolan on ellei muuta, elokuvan ystävä sen puhtaimmassa muodossaan. Tyypillisesti hän kuvaa elokuvansa IMAXissa ja mahdollisuuksien mukaan oikealle elokuvakannalle pitäen seitsemänkymmentä ja kolmekymmentäviisi millimetriä IMAX-elokuvaformaatit elossa lähes yksin. Lisäksi Nolan on tunnetusti ja kiistatta pakkomielteisesti sitoutunut tekniseen taitoon sekä elokuvanteon että tarinankerronnan suhteen.
Tarinankerronnoissa Nolan on yleensä kiinnostunut enemmän muodosta kuin sisällöstä, ja hän luo monimutkaisen, toisiinsa yhteydessä olevan juonenpisteiden ja tarinankerrontamekaniikan verkon elokuvissa, kuten Aloitus ja Tenet sen sijaan, että painottaisivat erityisesti hahmokaareja tai tunnematkoja. Tämä näkyy erityisesti hänen varhaisissa teoksissaan, sillä molemmat hänen esistudioelokuvansa, Seurata ja Muisto , tuntuvat enemmän käsitteiden todisteilta kuin oikeilta kerronnan piirteiltä. Tämän kolikon elokuvantekopuoli on hieman ilmeisempi, kun otetaan huomioon Nolanin kuuluisa sitoutuminen käytännön tehosteisiin CGI:n päällä aina kun mahdollista.
Ikoninen kuorma-auto kääntyy sisään Pimeyden ritari esimerkiksi tehtiin täysin käytännöllisesti ja Nolan nousi otsikoihin äskettäin, kun hän väitti, ettei CGI:tä käytetty lainkaan luodessaan uudelleen atomipommitestit Oppenheimer . Usko tai älä… tämä on totta. Ja ei, he tekivät ei antaa Christopher Nolanille atomiaseiden käyttömahdollisuus tehdä se. Sen sijaan Nolan, erikoistehosteiden valvoja Scott Fisher, visuaalisten tehosteiden valvoja Andrew Jackson ja kuvaaja Hoyte van Hoytema käyttivät kameran sisäisiä tehosteita. Kuten van Hoytema äskettäin selitti Varietylle: ”Loimme tieteellisiä kokeita. Rakensimme akvaarioita, joissa oli voimaa. Pudotimme siihen hopeapartikkeleita. Meillä oli valetut metalliset ilmapallot, jotka valaistiin sisältä. Meillä oli asioita, jotka törmäsivät ja törmäsivät toisiinsa, kuten pingispalloja, tai esineet vain pyörivät.'
Tämä sitoutuminen visuaalisten tehosteiden todelliseen lähestymistapaan auttaa antamaan Nolanin elokuville lisäkerroksen aitoutta ja inhimillisyyttä verrattuna hänen aikalaisiinsa, joskus jopa vahingossa. Muista sisään Pimeyden ritari kun Joker menee räjäyttämään sairaalan ja se ei toimi, joten hän vain painaa nappia turhautuneena, kunnes se lopulta sammuu? Tämä reaktio oli täysin aito, koska Heath Ledgerille annettu sytytin ei sytyttänyt, kun sen piti laukaista heidän kuvattaessa. Nolan piti kiinni ja kohtaus on sen vuoksi parempi; todistaa, että käytännön vaikutukset voivat olla vaikuttavia, vaikka ne eivät toimisikaan.
Christopher Nolanin elokuvat eivät sovi kaikille, ja hänen tunnusomaisensa lähestymistapansa sekä siihen liittyvät odotukset eivät aina toimi hänen edukseen. Hänen yrityksensä asettaa tunteet järjen edelle Tähtienvälinen vietettyään koko uransa päinvastoin, putoaa erityisesti kolmas näytös. Ja mitä vähemmän puhutaan Musta Ritari nousee 'Pyykkilista juonenkeinoista, kummallisen vastaamattomista kysymyksistä ja yleensä huonoista tarinavalinnoista, sen parempi. Mutta hänen elokuvansa toimivat useammin kuin eivät, ja kun ne toimivat, ne toimivat hämmästyttävän hyvin.
Hän on yksi harvoista modernissa Hollywoodissa työskentelevistä todellisista kirjoittajista ja on edelleen täysin sitoutunut uusiin ideoihin vanhan koulun elokuvantekotekniikoiden säilyttämisen ohella. Hänen kykyään tuoda esiin vakiintuneiden näyttelijöiden, kuten Robin Williamsin tai Heath Ledgerin, uusia puolia ei voi yliarvioida.
Lopulta hänen nimensä ja kykynsä puhuvat puolestaan. Mitä tahansa Christopher Nolan käsitteleekin seuraavaksi, oli se sitten täysin omaperäinen idea tai uusi näkemys vakiintuneesta franchising-sopimuksesta, olemme varmoja, että hän tuo mukanaan käytännön tehosteita, maadoitettua aitoutta ja niin monimutkaisen aikajanan, että tarvitset todennäköisesti useita vuokaavioita. ja laskentataulukoita ymmärtääksesi sen hänen kanssaan, koska juuri nämä asiat tekevät Christopher Nolan -elokuvasta Christopher Nolan -elokuvan ja miksi hänen erilainen tyylinsä on niin uskomattoman ainutlaatuinen ja vertaansa vailla.
Nyt haluamme kuulla teistä, Nolan-fanit. Oletko samaa mieltä siitä, että nämä ydinelementit muodostavat Christopher Nolanin omanlaisen tyylin, ja mitä mieltä olet hänen aikavääristymisestään elokuvissaan? Mikä on suosikki Nolan-elokuvasi? Ja millaisia tarinoita haluaisit nähdä hänen käsittelevän tulevaisuudessa? Kerro meille alla olevissa kommenteissa ja muista tykätä, tilata ja painaa ilmoituskelloa, jotta et jää paitsi tulevista tämän kaltaisista videoista. Seuraavaan kertaan, kiitos katsomisesta.
MainosSeuraa meitä saadaksesi lisää viihdettä Facebook , Viserrys , Instagram , ja YouTube .
Oliko tästä artikkelista apua? Joo Ei Kiitos palautteestasi!
