The Abyss: Miksi se pysyy James Cameronin suurimpana sci-fi-materiaana

Luit ominaisuuden oikein: Nimeämme vuoden 1989 Abyssin James Cameronin ehdottomasti parhaaksi elokuvaksi. Se on kaikkea muuta kuin yksinkertainen tapaus. Kuilu? Onko se parempi kuin Terminator 1 vai 2? Parempi kuin alienit? Parempi, jopa parempi kuin Titanic ja Avatar, kaksi elokuvaa, jotka muuttivat elokuvan olemuksen aikojen loppuun asti?

Toki, The Abyss kulkee muutaman tunnistettavan Cameronin askeleen. Militarismi sattuu normaaliin maailmaan, tavalliset työläiset vastaan ​​hankalia ulkoisia etuja. Myös olennainen inhimillinen dramatisointi fantastisten piirteiden alla. Kuitenkin Syvyydessä jokainen näistä sanoista välittää vaihtoehtoisen asenteen, joka erottaa elokuvan muusta Cameronin työstä. Nämä hienovaraisuudet syrjäyttivät myös elokuvan muutamasta muusta vedenalaisesta elokuvasta, jotka putosivat samana vuonna.

Abyss pukee pyrkimyksiään hihassaan. Se on syrjäinen valtameren kohokohta, joka kuvattiin todella upotettuna, ei savun täyttämällä äänimaisemalla ennen ylikuormitettuja kameroita. Se hämmästytti maailmaa voimakkailla vaikutuksillaan. Se ei lopulta täytä odotuksia elokuvamaailmassa, mutta siitä tulisi silti ylivoimainen merkki (anteeksi pilailu) Cameronin kutsumuksessa. Tuliko se Cameronin takia vai hänestä riippumatta? Emme koskaan todellakaan tiedä. Joka tapauksessa yksi asia on selvä: The Abyss on Cameronin paras elokuva, ja olemme täällä selittääksemme sinulle miksi.

Abyss perustuu kotimaiseen dramatisoimiseen

James Cameron

The Abyssin keskiössä on tarina sotkuisesta avioliitosta. Kaukomeren öljynporauslainen Bud (Ed Harris) ja hänen vieraantunut suunnittelijapuolisonsa Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) joutuvat tekemään yhteistyötä ilmiömäisissä olosuhteissa, kun Navy SEAL -ryhmä tarvitsee liikkuvia öljylavan Bud kippareita. Heidän tarkoituksenaan on mennä meren syvimpään palaan hakemaan kadonneita atomiraketteja. Lindsey on mukana, kun hän vaali aluksen ja ymmärtää sen parhaiten.

Bud vastustaa vakavasti tulevaa exään ja on tahallaan tai ei, vahingoittanut joukkuetta häntä vastaan. Se on nähty alusta alkaen, kun Lindsey lähtee SEAL-ryhmän mukana: Chris Elliottin esittämä ulkoilmajärjestäjä huokaa, katso kuka on heidän kanssaan… maailmankaikkeuden suvereeni hölmö. Väite on myös jonkin verran pääsiäismuna Cameron-faneille, kun otetaan huomioon Ellen Ripleyn nimitys Xenomorph-suvereenia vastaan ​​muukalaisia ​​vastaan.

Tällä kiistalla voi olla aitoja lähtökohtia: Tuottaja Gale Anne Hurd kiinnitettiin James Cameroniin vuosina 1985–1989, ja heidän eronsa tapahtui samana vuonna, kun The Abyss saapui. Joka tapauksessa tämä alajuoni pysyy kaukana yksinkertaisista sanonnoista: Lindsey on jotain muuta kuin raivoissaan puoliso, ja Bud on hyveellisen vahingon alaisena. Kaksi hahmoa näyttäytyvät viallisina mutta mukaansatempaavina yksilöinä, ennen kuin he ovat todellisessa mielessä kyyhkystyt ratkaisevaan dramatisointiin.

The Abyssin uskomaton setti

Setti

Toisin kuin useimmat upotetut elokuvat, The Abyss kuvattiin todellisissa, valtavissa vesisäiliöissä. Erityisesti se ammuttiin kahdessa autiossa atomisäiliössä Gaffneyssa, Etelä-Carolinassa. Taivaan valo hävisi valtavan määrän ajautuvien tummien pallosten läpi. Viihdyttäjien piti valmistautua tullakseen taatuiksi hyppääjiksi. Kaikki tämä on välttämätöntä valtavalle innovatiiviselle työlle.

Kuten voi ymmärtää, studiot eivät ole kovin innostuneita pudottamaan kolikon niin paljon. Aikaisemmin The Abyssissa upotetut elokuvat käyttivät äänilavaa, joka valaisi sinivihreän värin. Lempeää savua imettiin sisään hämärtämään huone ja edistämään valokuituja heijastamaan upotettua hajaantumista ja keskittämistä. Kamerat kaatuisivat, jotta ne toimisivat nopeammin. Normaalilla nopeudella seulottaessa kehitys näyttäisi olevan yhä hitaampaa, ikään kuin viihdyttäjät työntäisivät vesivirtoja vastaan.

Cameron, vedenalaisen maailman harrastaja, kuten Titanic ja hänen monet hyppäävät tarinansa ovat todistaneet, etsi totuuden tasoa, jota ei ole aiemmin nähty filmeissä. Kerronnassa Under Pressure: Making The Abyss väkijoukot huomaavat, että tällainen yritys oli vaarallinen: Tämä elokuva on saattanut päättyä surullisesti useisiin tapahtumiin. Tämä vaara sai aikaan valtavan palkinnon, joka itse asiassa selvittää kuinka hämmästyttää katsojat useita vuosia tosiasian jälkeen.

Abyss hengittää uutta fifeä vanhoihin Cameron Prime -esimerkkeihin

Kuilu

James Cameronilla on taipumus eksplisiittisiin henkilötyyppeihin. Hän on taipuvainen kohti tavallisia yksilöitä ja ajautuu epätavallisiin olosuhteisiin, kuten teloittajakyborgiin, pahoihin ulkopuolisiin eläimiin ja huolimattomiin yrittäjiin. Normaalisti näistä henkilöistä muodostuu kahdeksan tai yhdeksän hengen ryhmä, jossa on terävää kielenkäyttöä ja äärimmäisiä näkökulmia. Opit kuitenkin tuntemaan vain muutamia niistä. Loput päätyvät pääsääntöisesti tykinsyöttöön.

Tavalla tai toisella Cameron sai nämä kaikkialla kuluneet paradigmat toimimaan enemmän kuin koskaan The Abyssissa. Valtava määrä kunniaa menee koteloitulle tilaan, jossa sankarimme roughnecks elää. Vankeus merkitsee sitä, että et voi lyödä kengänkärkiä liialliseen määrään ruumiita, jotka eivät vie tarinaa eteenpäin merkittävällä tavalla. Esitä muutama yleisesti erinomaista henkilökohtaista näyttelyä Todd Graffilta Hippinä, Leo Burmesterilta Catfishina ja Kimberly Scottilta (elokuvadebyyttissään) One Nightina, ja sinulla on elokuvakultaa.

Toinen Cameronin loistava esimerkki on kova sotilasmies, joka virheellisesti luulee aseensa saavan hänet pois oudosta tilanteestaan. Tällä kertaa käänne on se, että Cameronin tavallisen Michael Biehnin näyttelemän luutnantti Coffeyn persoonallisuus ei ole todellakaan alitajuinen. Hän on varmasti jossain alhaalla epäilyttävässä tilassa korkeapaineisen ahdistuneisuushäiriön takia, mikä saa hänet aina ylikäyttäytymään. Oli miten oli, hän ei todellakaan ole hemmoteltu yksilö. Nykyinen tilanne tekee hänestä erittäin onnistuneen kolmannen jalan sensaatiomaisen rasituksen. Hän saattaa myös vaarantaa keskeisen tavoitteensa ydinaseiden talteenoton.