5 huonointa videopelielokuvasovitusta, jotka sinun täytyy pestä silmäsi valkaisuaineella nähdäksesi
Videopelielokuvat ovat saaneet pahamaineisen maineen kauhistuttavina sovelluksina, jotka näyttävät unohtavan niiden pelien sisällön, joihin ne perustuvat. Sen sijaan, että videopelin interaktiivinen kokemus olisi muutettu tehokkaasti passiiviseksi elokuvamediaksi, useimmat videopelielokuvat eivät pysty vangitsemaan henkeä, sävyä, hahmoja tai pelinkulkua, jota fanit rakastivat alkuperäisissä nimikkeissä.
Monet näistä huonosti suunnitelluista muokkauksista riisuvat pois kaiken hienon ja erikoisen peleistä, vaan tuottavat sen sijaan yleistä Hollywood schlockia tai kyynistä rahapankkia pelkän nimentunnistuksen perusteella. Tässä on 5 pahinta rikoksentekijää, jotka saavat sinut haluamaan hangata sarveiskalvosi katselun jälkeen.
Lue lisää: The Last of Us: 5 mukaansatempaavaa videopeliä, jotka on mukautettava televisioon hitin HBO-draaman jälkeen
Super Mario Bros. (1993)
The Super Mario Bros. elokuva otti Mario-pelien kirkkaan, sarjakuvamaailman ja muutti sen synkäksi, omituiseksi dystooppiseksi ympäristöksi. Tämä scifi-ottelu Mario ja Luigi nykyajan Brooklyn törmäsi rajusti pelien typerän, kevyen tunnelman kanssa. Oudot olentomallit, juonielementit ja ikonisten hahmojen uskottomat kuvaukset, Super Mario Bros . on klassinen esimerkki siitä, kuinka videopeliä ei sovita elokuvaksi.
Hullun arvoinen tulkinta Bowserista pienenä humanoidina on jäänyt ikuisesti videopelifanien mieleen. Tämä elokuva tuntui vihaavan aktiivisesti lähdemateriaalia. Mario fanaatikkojen olisi parempi teeskennellä, ettei tätä sotkua ole olemassa.
Lue lisää: Nintendo Direct: Super Mario RPG – Rakastetun SNES Classicin uusintaversio julkaistu
Double Dragon (1994)
Double Dragon oli klassinen beat 'em-up arcade-peli, joka keskittyi huippuluokan kamppailulajeihin. Elokuvasovitus steriloi kaiken, mikä teki peleistä hauskoja, ja muutti siitä juustomaisen 90-luvun seikkailuelokuvan. Raaka taistelu oli poissa, ja se korvattiin ontuvilla wire-fu-tempuilla ja perheystävällisellä huumorilla.
Desinfioimalla väkivallan ja tekemällä sävyn äärimmäisen korniseksi, Double Dragon osoitti täydellistä ymmärryksen puutetta siitä, miksi ihmiset nauttivat peleistä. Tuntui kuin katsoisi lauantaiaamun sarjakuvaversiota Double Dragon , miinus kaikki, mikä teki siitä siistiä tai jännittävää. Tämä on pettymys, joka jää parhaiten unohduksiin.
Street Fighter (1994)
Street Fighter II oli maamerkki taistelupeli, joka popularisoi genreä. Vuoden 1994 katutaistelija elokuva pahamaineisesti pettynyt herättäen SF:n maailman henkiin. Yleisesti hirvittävän näyttelemisen ja kirjoittamisen lisäksi melkein mikään ei muistuttanut pelejä. Avainhenkilöt, kuten Ryu ja Ken, jäivät vähäisiksi rooleiksi samalla Jean-Claude Van Dammen juoni nousi keskipisteeseen.
Raul Julian kaltaiset tähdet, kuten M. Bison, törmäsivät vakavaan taistelulajien toimintaan. katutaistelija . Pelien kilpailuhenkeen vangitsemisen sijaan elokuva oli absurdi toimintakomedia, joka jäi näyttävästi huomaamatta. katutaistelija on parempi nähdä tahattomana komediana eikä vilpittömänä sovituksena.
Lue lisää: Elon Musk vs Mark Zuckerberg on mahdollista uuden AI Celebrity Street Fighter -pelin ansiosta
Mortal Kombat: Annihilation (1997)
Vaikka ensimmäinen Mortal Kombat elokuva oli kunnollinen ote hyperväkivaltaiseen taistelusarjaan, jatko-osa Annihilation otti lentävän harppauksen laadukkaalta kalliolta. Luopuessaan johdonmukaisesta juonesta ja hahmoista Annihilation täytti elokuvan mahdollisimman monella huonosti toteutetulla MK-elementillä. Kun uusia hävittäjiä esiteltiin joka toinen minuutti, jotta ne tapettaisiin ilmaston vastaisesti, se oli aistien ylikuormitusta pahimmillaan.
Annihilation vältti kaiken sisällön pinnallisten fanipalveluhetkien vuoksi. Naurettavan hirvittävän erikoistehosteiden ja suoraan lukion näytelmästä näyttelemisen välissä tämän merkinnän tarkoituksena oli murhata Mortal Kombat franchising-elokuvapotentiaalia. Viimeistele tämä kasa Fatalityllä ja kävele pois.
Lue lisää: Mortal Kombat: Warner Bros:n kerrotaan tuottavan animaatioprojektia
Max Payne (2008)
Max Payne sai kiitosta hidastetun aseen soitosta ja noir-vaikutteisesta tarinankerronnasta. Elokuva vähensi tyylillisen kuvaustoiminnan tylsiksi jaksoiksi, samalla kun neo-noir-elementit riisuttiin tylsiksi dekkarien kliseiksi. Kovaksi keitetyksi toimintaleffaksi markkinoitu yleisö sai kesyllisen PG-13-bore-festin.
Mark Wahlberg kävelee unissa Max Paynen roolissa ja näyttää kyllästyneeltä. Kriittiset hahmot, kuten Mona Sax, saavat outoja muutoksia ilman syytä. Jopa sarjakuvapaneelin leikkauskuvat hylätään. a Max Payne adaptaatiosta, tästä elokuvasta puuttui pelejä määritellyt kekseliäisyydet tai älykkyys. Se ei ollut edes tarpeeksi paha nauraa, vain elottoman keskinkertaista. Franchising-fanit ansaitsevat parempaa.
Lue lisää: Modder on antanut Max Paynelle alkuperäiset kasvonsa Max Payne 3:ssa
Vuosikymmeninä kauheiden videopelielokuvien alun jälkeen laatu on parantunut vilpittömillä ponnisteluilla, kuten Sonic the Hedgehog ja Etsivä Pikachu . Tie tähän pisteeseen oli kuitenkin kivetty harhaanjohtavilla katastrofeilla, kuten edellä mainituilla nimikkeillä, jotka eivät täysin onnistuneet kääntämään interaktiivisia kokemuksia elokuviksi. Vahinko on jo tehty faneille, jotka ovat joutuneet noille huonosti suunniteltuille katastrofeille. Mikään silmien valkaisuaine ei poista muistoja siitä, kuinka huonoja videopelielokuvat voivat olla, kun niitä käsitellään eeppisesti väärin. Kulje varovasti tässä genressä äläkä koskaan unohda menneisyyden opetuksia.