10 uskomatonta mielen temppua, joilla suosikkielokuvasi huijaavat sinua!

Elokuvan tekeminen on kehittynyt mykkäelokuvien aikakaudesta lähtien. Se sisältää hienovaraisuutta, innovaatioita ja mikä tärkeintä huijausta katsojien hämmentämiseksi ja hämmästyttämiseksi. Ja joskus heidän temppunsa ovat niin nerokkaita, ettemme edes huomaa, mikä meihin osui.

Psyko – jälkikuvatekniikka

Gus Van Santin vuoden 1998 remake Alfred Hitchcockin alkuperäisestä elokuvasta oli virheellinen monella tasolla. Mutta yksi asia, jonka annamme hänelle, on se, että kaveri todella yritti parhaansa täyttää ne valtavat kengät. Enemmän painoarvoa tulisi antaa kameratekniikoiden ja visuaalisten temppujen käyttöön huijatakseen yleisön aavellisuuden ja kauhun tunteeseen. Elokuvassa käytettiin erityistä jälkikuvatekniikkaa. Elokuvan aloitusjakso näyttää tietyn joukon vihreitä viivoja. Muutaman sekunnin kuluttua näyttö sammuu ja näyttää aloitustekstit. Mutta meille jää visio verenpunaisista viivoista, jotka on syövytetty verkkokalvoomme. Vihreän pääväri, kun sitä tuijotetaan tarpeeksi kauan, huijaa aivomme näkemään punaisia ​​viivoja. Sama tapahtuu meille, jos värit ovat käänteisiä.

Lue myös: Top 10 Jackie Chan -elokuvaa – Sijoitettu

Kummisetä – Kuleshovin efekti

Kuleshov-efektiä käytetään näyttämään sama kuva miehen kasvoista vaihtuvalla taustalla tai sekunnissa tapahtuvassa kohtauksen vaihdossa, jolloin miehen kasvokuva toistuu muutaman sekunnin ajan. Kuvassa henkilön kasvot yhdistetään eri kuviin. Tämä on erityinen tekniikka, jota voidaan käyttää voimakkaiden viestien välittämiseen tekemättä käytännössä mitään. Kummiseässä Kuleshov-efektiä käytettiin hyvin yksityiskohtaisesti osoittamaan Al Pacinon hahmon tunteiden muutos. Hänen ilmeensä pysyivät samoina, mutta saimme sen, mikä välitettiin kristallinkirkkaana.

Muukalaiset junassa – liike oikealta vasemmalle

Ihminen on sosiaalinen olento. Olemme tottuneet tekemään asioita tietyllä tavalla. Jokainen, joka yrittää tehdä sen toisin, yrittää muuttaa asioiden luonnollista järjestystä ja mielessämme alamme nähdä kyseisen henkilön negatiivisella tavalla. Kun ihmiset kävelevät, liikkuminen vasemmalta taisteluun on ihmisten mielestä yleensä hyväntahtoinen teko. Jos henkilö liikkuu oikealta vasemmalle, se tuntuu luonnottomalta ja siksi meillä on tapana liittää negatiivisuus tuohon kuvaan. Strangers On a Trainissa hyvä kaveri liikkuu oikealta vasemmalle, kun taas paha kaveri tekee sen vastakkaisesta suunnasta.

The Dark Knight – kamerakulmat yhtä suuret

Tätä tekniikkaa on käytetty kymmenkunta senttiä. Se sisältää kameran siirtämisen ja hahmon näkökulman muuttamisen. Tätä on käytetty kaikissa elokuvissa The Dark Knightista Harry Potteriin ja Reservoir Dogsiin. Matala kamerakulma voi osoittaa hahmon olevan heikko, voimaton ja arka. Korkea kamerakulma tekee päinvastoin. Se osoittaa hahmon olevan kaikkivaltias ja voimakas. Sitä voidaan käyttää osoittamaan heidät pahoina ja synkkänä tai sankarillisina ja jaloina.

Vertigo – Dolly Zoom

Tehostetta käytettiin elokuvassa niin syvällisesti ja taitavasti, että Dolly Zoom tuli tunnetuksi myös Vertigo-efektinä. Vaikutus saavutetaan pitämällä keskiosa, joko esine tai hahmo, paikallaan loitonnan aikana. Tämä luo levottomuuden tunteen katsojien silmissä. Hämmentävä näkymä saa aikaan hetkellisen väärän huimauksen. Epätodellinen tunne johtuu siitä, että aivot eivät pysty sulattamaan näkemystä siitä, että kohde pysyy samankokoisena samalla, kun perspektiivi on vääristynyt, koska se uhmaa logiikkaa.

Aiheeseen liittyvä: 15 kauhistuttavinta BTS-salaisuuksia suosikkielokuvistasi

The Shining – Epätasaiset asettelut

Stanley Kubrick on todella nero. Hän on aarre, jonka teokset tulee säilyttää syvällä turvallisimman holvin sisällä, koska ne ovat ehdottomia mestariteoksia. The Shining on luultavasti hänen suurin työnsä vuoden 2001 jälkeen: A Space Odyssey. Saadakseen elokuvan yleisönsä mieleen Kubrick käytti epätavallista mielitemppua. Hän teki hotellin pohjaratkaisusta epätasaisen ja epäsymmetrisen. Olemme tottuneet katsomaan elokuvia tarkalla ja symmetrisellä asettelulla. Epätasainen asettelu häiritsee katsojaa ja saa sen näyttämään unessa. Kubrick väänsi tekniikkaa saadakseen sen näyttämään siltä, ​​että katsojat ovat painajaisen sisällä.

Sunshine – alitajuinen viestintä

Auringonpaisteelokuvassa on sekunnin murto-osia kuvia edellisten laivojen miehistön jäsenistä, jotka välähtävät ja katoavat hetkessä. Kuvat ovat Icarus I:n miehistöstä, tuomitun laivan, joka oli ensimmäinen, joka lähetettiin sytyttämään auringon ytimen uudelleen. Vilkkuvat kuvat ovat tekniikka, joka tunnetaan alitajuisena viestintänä. Ne ovat liian nopeita, jotta voimme tehdä tietoisia ajatuksia, joten unohdamme sen enemmän tai vähemmän. Mutta kuvat kirjautuvat alitajuntaan. Nämä kuvat viipyvät mielessämme koko elokuvan ajan ja vaikuttavat havaintoihimme. Mainostajat käyttävät myös alitajuisia viestejä videomainoksissa kuluttajien käyttäytymiseen vaikuttamiseen. Se on testaamaton ja tutkimaton neuropsykologian ala.

Leuat – Tunteiden tehostaminen äänimuistiinpanojen avulla

Ääniä voidaan käyttää empatiaan katsojan kanssa. Duuri- ja mollinäppäimet voivat viisaasti käytettynä luoda tai rikkoa ratkaisevan kohtauksen. Leuat-elokuvassa suuria nuotteja käytetään ilmaisemaan onnea ja iloa. Pienempiä nuotteja käytetään merkitsemään surullista tai masentavaa teemaa. Elokuvassa käytettiin jopa transponointielementtiä. Tärkeimmät nuotit siirrettiin pieniksi säveliksi tietyssä kohtauksessa, jossa hai on juuri hyökkäämässä. Se kuulosti äärimmäisen kammottavalta paitsi visuaalisuuden, myös erinomaisen äänitekniikan käytön vuoksi.

Lue myös: 9 häiritsevää faktaa suosikkikauhuklassikoistamme

Paranormaali toiminta – Infraääni

Infraääni on erittäin bassoääni, jota ihmiskorva ei juuri kuule. Sen taajuus on pienempi kuin 20 hertsin alue. Mutta se näytettiin monissa kauhuelokuvissa, joista suosituin on vuoden 2002 Paranormal Activity. Syynä on, että infraääni on aivan pelottavaa. Emme tiedä miksi, mutta infraäänen kuuntelu antaa meille saman tunteen kuin tulivuorenpurkaus tai huipun petoeläimen ääni. Jotkut teoriat väittävät sen johtuvan siitä, että infraääni tuottaa riittävän voimakkaita värähtelyjä värähtelemään sisäelimiämme.

Citizen Kane – Deep Staging

Tekniikka, joka tunnetaan nimellä Deep Staging tai Deep Space, tuli suosituksi sen jälkeen, kun sitä käytettiin elävästi vuoden 1941 elokuvassa Citizen Kane. Deep Staging tarkoittaa taustakentän syvyyden käyttämistä hahmon tilanteen intensiteetin kuvaamiseen. Tietyssä kohtauksessa päähenkilön nähtiin surevan menetyksiään. Hänet näkyi kaukaa. Kun hän saa paremman jalansijan ja hänen tilanteensa paranee, hän tulee lähemmäs. Tämä symboloi hahmon paluuta alkuperäiseen valta-asemaansa.